Une murale prend vie au centre communautaire Alain-Pagé

Le skateboard et la création visuelle se rejoignent comme langages expressifs, où s’articulent liberté de mouvement, persévérance, expérimentation et désir d’affirmation. 

Allier l’art urbain et la liberté d’expression 

En collaboration avec le Musée d’art de Joliette, la Ville de Saint-Charles-Borromée compte désormais, au centre communautaire Alain-Pagé, une nouvelle murale qui ne passe pas inaperçue, tant par sa présence que par sa portée symbolique. Ce lieu de rencontre intergénérationnel, bien enraciné dans la vie locale, offre ainsi un nouvel écrin à l’art public, dans un espace où se côtoient, chaque jour, des personnes de tous âges.

L’œuvre est signée Marc-Olivier Lamothe, artiste originaire de Sherbrooke et établi à Montréal. Actif tant à l’échelle nationale qu’internationale, il développe une présence croissante dans la région, comme en témoignent ses créations à l’Alchimiste à Joliette, sur un conteneur du Cochon sans façon, ainsi que dans le cadre du festival Rose Gazon de Repentigny.

©︎Allan Peeters

Le site du centre communautaire Alain-Pagé a inspiré une démarche profondément contextuelle. Adepte du skateboard, Marc-Olivier puise dans l’atmosphère singulière du skatepark adjacent pour nourrir sa réflexion. Ce lieu, qu’il perçoit comme un espace de liberté et de rassemblement, agit comme un miroir de sa propre pratique artistique. Dans son approche, le skateboard et la création visuelle se rejoignent comme langages expressifs, où s’articulent liberté de mouvement, persévérance, expérimentation et désir d’affirmation. Le geste du skateur, fluide et parfois imprévisible, devient ainsi métaphore du geste pictural, ancré dans le présent mais ouvert à l’imaginaire. Cette idée traverse l’ensemble de la composition, où la murale, par son choix chromatique, sa monumentalité et son support, amplifie le champ de liberté offert à l’artiste.

L’œuvre se distingue par un traitement graphique audacieux et une forte charge symbolique. Elle convoque un univers onirique et ludique, ponctué de personnages aux proportions volontairement irréalistes, évoquant autant l’enfance que l’imaginaire collectif. Marc-Olivier s’amuse à jouer avec les éléments architecturaux déjà présents pour créer des personnages comme la porte-chat qui agit comme seuil métaphorique vers un monde imaginaire et poétique.

Un art vivant et rassembleur

La composition se veut inclusive et accessible : les enfants s’identifient spontanément à certains personnages, tandis que les aînés, également utilisateurs du centre, sont interpellés par l’intensité chromatique et les formes dynamiques qui stimulent les sens. Certains personnages, récurrents dans l’univers visuel de Marc-Olivier Lamothe, apparaissent également dans d’autres œuvres, traduisant son désir de faire voyager son langage artistique aux quatre coins du monde. Cette pluralité de lectures reflète la volonté de l’artiste d’ancrer l’art dans le quotidien, non comme un simple ornement, mais comme un espace de dialogue, de rencontre et de sensibilité partagée.

Prolongeant ce dialogue, une activation numérique intégrée à la murale viendra enrichir l’expérience visuelle lors des 29es Journées de la culture. Grâce à des éléments animés, l’œuvre prend littéralement vie, renforçant le lien entre art, technologie et participation citoyenne. Cette hybridité témoigne d’une posture artistique contemporaine, ouverte aux croisements disciplinaires et soucieuse de rejoindre des publics variés.

Influencé par des artistes multidisciplinaires tels qu’Hervé Tullet, Yayoi Kusama et Atelier Bingo, Marc-Olivier Lamothe revendique une approche plurielle, accessible et sensible. Sa murale au Centre communautaire Alain-Pagé s’inscrit ainsi dans une réflexion plus large sur le rôle de l’art dans l’espace public : un art vivant, en mouvement, à l’image des citoyens qui l’habitent.